10 สุดยอดภาพยนตร์เศร้าแห่งศตวรรษที่ 21

คอหนังเศร้าไม่ควรพลาด สำหรับภาพยนตร์เศร้าแห่งศตวรรษที่ 21 ดูกันครบทุกเรื่องหรือยัง เราคัดมาเน้น ๆ ถึง 10 เรื่อง ลองไปดูกันว่ามีเรื่องอะไรบ้าง แล้วตามเก็บให้ครบ

10. The Edge of Heaven (2007)

“The Edge of Heaven” เป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความตายและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่เปราะบาง เป็นที่ยอมรับว่ามีเรื่องราวไม่มากนักที่เชื่อมโยงเหตุการณ์ที่แตกต่างกันของภาพยนตร์เข้าด้วยกัน แต่เรากลับถูกบีบให้ต้องเผชิญกับบรรยากาศความสัมพันธ์อันน่าหดหู่ที่ปกคลุมภาพยนตร์เรื่องนี้

ตัวละครทั้งหมดมีความวุ่นวายภายใน หรือมีความไม่พอใจอย่างเห็นได้ชัดกับสถานะการดำรงอยู่ของพวกเขาเพื่อที่จะเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่เร่งรีบและด้อยพัฒนา อาลี (ทันเซล เคอร์ติซ) เรียกร้องให้เยเตอร์ (นูร์เซล โคเซ) โสเภณีอยู่กับเขาและมีกิจกรรมทางเพศกับเขาเท่านั้น

ความสัมพันธ์นี้ค่อนข้างไร้ความหมาย โดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแทนของทางเลือกสุดท้ายที่น่าเกลียดสำหรับตัวละครทั้งสอง Nejat (Baki Davrak) ลูกชายของ Ali ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีเยอรมัน น่าแปลกที่เขาทำภารกิจตามหาลูกสาวของเยเตอร์ แม้เขาจะประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน แต่ก็เป็นที่แน่ชัดว่าเนจัทมีความว่างเปล่าในความรู้สึกเชื่อมโยงกับคนอื่น ๆ

ในขณะเดียวกัน Ayten (Nurgul Yesilcay) ลูกสาวของ Yeter และ Charlotte (Patrycia Ziolkowska) มีความสัมพันธ์ที่ดี อย่างไรก็ตาม ทั้งสองถูกผลักออกจากกันด้วยแรงผลักดันจากภายนอก ส่งมอบความตายครั้งสุดท้ายให้แก่พวกเธอ

ในที่สุด “The Edge of Heaven” ถูกชั่งน้ำหนักในทะเลแห่งความหงุดหงิดเงียบ ๆ นอกจากความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวแล้ว ภาพของประเทศเยอรมนีและตุรกียังถูกถ่ายภาพออกมาแบบซีด ๆ ซึ่งตอกย้ำความรู้สึกของเราถึงการลิดรอนชีวิตตัวละครและผู้คน

9. Beyond the Hills (2012)

ภาพยนตร์โรมาเนียเรื่องนี้เผชิญกับผลกระทบที่น่าเป็นห่วงของการอุทิศตนทางศาสนาทั้งหมด กล่าวคือ ตัวละครหญิงในภาพยนตร์ถูกทำให้ดูงุนงงและสิทธิ์เสรีของพวกเธอถูกกำจัดเนื่องจากกฎทางศาสนา

โบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่ตั้งอยู่ในพื้นที่กว้างใหญ่อันอุดมด้วยหญ้าแห้ง ช่วยเพิ่มความรู้สึกหวาดกลัวอย่างท่วมท้น ฉากนี้คล้ายกับฉากในภาพยนตร์สยองขวัญ และด้วยเหตุนี้เองจึงช่วยปรับเปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กลายเป็นหนังสยองขวัญไปซะงั้น

ความสัมพันธ์ที่น่าสนใจและรู้สึกได้ในภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกำพร้าสองคน Voichita (Cosmina Stratan) และ Alina (Cristina Flutur) ความสัมพันธ์ของพวกเธอเกิดขึ้นจากการพึ่งพาอาศัยซึ่งกันและกัน และยังเปลี่ยนไปสู่ขอบเขตทางเพศในบางครั้ง พวกเธอมอบการปลอบโยนที่เป็นรูปธรรมแก่กันในบรรยากาศทางศาสนาที่ดูเหมือนจะขัดกับหลักคำสอนไปหมดทุกข้อ

เห็นได้ชัดว่าความเคร่งศาสนาอย่างสุดโต่งของชุมชนวัดแห่งนี้ เป็นตัวกำหนดในเรื่องความรัก ซึ่งทำให้แต่ละคนในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถควบคุมชีวิตของตนเองได้ แทนที่จะส่งมอบจิตวิญญาณและจุดมุ่งหมายไปสู่ความดีงาม ความสุข แต่คำสั่งที่เคร่งครัดของคริสตจักรนำมาซึ่งความสิ้นหวังและการสูญเสีย นี่เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดในรูปแบบความรุนแรงอันน่าสยดสยอง ที่โบสถ์พยายามรักษาอลีนาจากความเจ็บป่วยของเธอ ด้วยการยับยั้งเธอ และนำไปสู่ความตายก่อนวัยอันควร

8. Anomalisa (2015)

ผู้กำกับชาร์ลี คอฟแมนค่อนข้างเชี่ยวชาญเรื่องความรู้สึกสูญเสีย ความว่างเปล่า และความเศร้าโศก ใน “Anomalisa” เขากำกับให้ตัวละคร ไมเคิล (เดวิด ธิวลิส) รู้สึกไม่พึงพอใจกับชีวิต และค่อนข้างจะมึนงงกับประสบการณ์ในชีวิตของตน

ในขณะเดียวกัน การตัดสินใจของผู้กำกับ Kaufman ในการให้ตัวละครทุกตัวมีเสียงเดียวกันนั้น ทั้งเฮฮาและน่าติดตาม เห็นได้ชัดว่า Michael มองทุกคนในลักษณะเดียวกัน เศร้าและไม่คู่ควรกับความสนใจของเขา

“Anomalisa” หลุดพ้นจากคำอธิบายนี้ เมื่อไมเคิลพบและตกหลุมรักลิซ่าที่มีข้อบกพร่อง (เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์) แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเริ่มต้นด้วยความเหงาเศร้า แต่ความรักของไมเคิลที่มีต่อลิซ่าทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนไป

7. One Hour Photo (2002)

“One Hour Photo” ดูเหมือนจะเป็นหนังระทึกขวัญ โดยประณามตัวละครหลักคือ ซีมัวร์ พาร์ริช (โรบิน วิลเลียมส์) สำหรับการแอบดูครอบครัวธรรมดาๆ ที่ถือเป็นการล่วงล้ำอย่างน่าขนลุก อย่างไรก็ตาม การกระทำที่ผิดปกติของซีมัวร์ พาร์ริช นั้น มาจากอะไรที่น่าเกลียดกว่า นี่ช่วยให้เราเห็นอกเห็นใจกับสถานการณ์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเขา

ซีมัวร์ พาร์ริช เป็นพนักงานที่ขยันขันแข็งในร้านสะดวกซื้อที่เหมือนร้านสะดวกซื้อในท้องถิ่นทั่วไป เขายังกำลังเตรียมและขายสต็อกภาพถ่าย เราเข้าใจตั้งแต่แรกว่า การสมัครเข้าทำงานของเขาเกิดจากการขาดความหมายในช่วงที่เหลือของชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีชีวิตทางสังคมเหมือนคนทั่วไป

แต่เราอดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่า นี่เป็นการสำแดงความเหงาของเขา ที่สะดุดตาที่สุดคือ ความโกรธของเขาที่มีต่อวิลล์ ยอร์กคิน (ไมเคิล วาร์แทน) การที่เขามีชู้เป็นเรื่องเข้าใจได้ เพราะความโดดเดี่ยวที่สุดของเขานั่นเอง พาร์ริชตั้งใจจะดูหมิ่นวิลล์ เพราะเขายอมทำทุกอย่างที่แพร์ริชต้องการ

เมื่อเราพบว่า ซีมัวร์ พาร์ริช ถูกล่วงละเมิด ความเห็นอกเห็นใจที่เรามีต่อเขาก็เพิ่มขึ้น

6. Shame (2011)

“Shame” เป็นผลงานการสร้างภาพยนตร์ที่ลื่นไหล แบรนดอน (ไมเคิล ฟาสเบ็นเดอร์) ถูกครอบงำด้วยการเสพติดทางเพศในทุกโอกาส เขาแสวงหาผู้หญิงและพยายามจะนอนกับพวกเธอ โดยยอมแลกกับภาระหน้าที่ทางสังคมและชีวิตส่วนตัวที่เหลือของเขา

โลกของมหานครนิวยอร์กสมัยใหม่ทำหน้าที่เป็นจุดหักเหของความอัปลักษณ์ของการเสพติด การจู่โจมทางเพศของแบรนดอนก็ดูสนุกและน่าพอใจ แต่จริงๆ แล้ว นั่นเป็นเพียงการปกปิดลักษณะน่าเกลียดของการเสพติดที่เป็นรากฐานชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม การละเลยอย่างต่อเนื่องของแบรนดอนเกี่ยวกับซิซซี (แครี่ มัลลิแกน) น้องสาวที่ไม่มั่นคงของเขานั้นส่งผลเสียร้ายแรง และในที่สุดเราก็ตระหนักว่า แบรนดอนถูกจับเป็นตัวประกันจากการถูกบังคับของเขา ความไร้อำนาจดังกล่าวจบลงด้วยความว่างเปล่าอย่างน่าสังเวช

5. Brokeback Mountain (2005)

ผลงานชิ้นโบแดงของอัง ลี “Brokeback Mountain” น่าจะเป็นภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดที่พรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของชายรักชาย ทั้งเอนนิส (ฮีธ เลดเจอร์) และแจ็ค (เจค จิลเลนฮาล) ได้แต่งงานกับผู้หญิงสามัญ โดยใช้ชีวิตตามความคาดหวังของผู้ชายในชนบทหัวเก่า ชีวิตของพวกเขากลายเปนเป็นเรื่องโกหก เรื่องลวงโลก ชีวิตที่พวกเขาได้พบกัน มีความสัมพันธ์กัน และความรักซึ่งกันและกัน แต่ความเชื่อเก่า ๆ ของสังคมบ้านนอกทำให้ทั้งสองไม่สามารถอยู่ร่วมกันได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากภาพยนตร์โรแมนติกทั่วไป เนื่องจากเป็นการพูดถึงปัญหาที่แพร่หลายในสังคม ผู้ชายที่รักกันไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ตลอด ในแง่นี้ เรารู้สึกเห็นใจและเสียใจมากขึ้นสำหรับเอนนิสและแจ็ค เนื่องจากเราทราบดีว่ากรณีของพวกรักร่วมเพศไม่ใช่เรื่องแปลกในศตวรรษนี้แล้ว แต่ในสมัยนั้นตามท้องเรื่อง เรื่องราวความรักของชายสองคนจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมไปอย่างช่วยไม่ได้

4. Mystic River (2003)

การแสดงภาพยนตร์ของ Clint Eastwood โดยมีเนื้อหาที่มาจากนวนิยายของ Dennis Lehane เรื่อง “Mystic River” เป็นสิ่งที่น่าหนักใจ เพราะมีภาพและผลกระทบที่สะท้อนเรื่องราวการทารุณกรรมเด็ก

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นภายใต้ความเศร้าโศก หลังจากที่เรารู้ว่าเดวิด (ทิม ร็อบบินส์) ถูกลวนลามตอนเป็นเด็ก เหตุการณ์นี้รุนแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อลูกสาวของจิมมี่ถูกฆาตกรรม และจิมมี่ (ฌอน เพนน์) ค้นหาคำตอบด้วยความโกรธอย่างไม่ลดละ ความโกรธของเขาทำให้ดวงตาและสติมืดบอด เขาเชื่อว่าเดวิดต้องรับผิดชอบต่อการตายของลูกสาวของเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงด้วยความน่าสลดใจมากกว่าตอนเริ่มต้น มิตรภาพเสียไป พังทลายลง หลังจากโศกนาฏกรรมในเรื่องเล่าผ่านภาพเคลื่อนไหวของแผ่นฟิล์ม

3. Ida (2013)

“ไอด้า” ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำที่ดูผิดปกติ เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับข้อจำกัดของสถานที่ปฏิบัติศาสนกิจตามหัวข้อต่างๆ เห็นได้ชัดว่า Ida (Agata Trzebuchowska) ถูกลดขนาดลงเหลือเพียงเปลือกนอกเนื่องจากความสัมพันธ์ของเธอกับคริสตจักร ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้คั่นด้วยการเคลื่อนไหวของกล้องอย่างช้า ๆ และค่อย ๆ ติดตาม Ida ขณะที่เธอมองดูอดีตของครอบครัวและอนาคตของเธอเอง

วิธีการนำเสนอด้วยสายตาของไอด้าเป็นสิ่งสำคัญยิ่งในการสร้างบรรยากาศที่น่าเศร้าและหม่นหมอง การแสดงที่เชี่ยวชาญของ Trzebuchowska คือรูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาแต่เป็นกังวลของเธอ ช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับโทนของภาพยนตร์ ยิ่งกว่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างการพาดพิงอย่างชาญฉลาดถึงความสยองขวัญและความปวดร้าวที่เกิดขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยในโปแลนด์สมัยใหม่

2. Inside Llewyn Davis (2013)

บนพื้นผิวและการพิจารณาภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ของพี่น้องโคเอน “Inside Llewyn Davis” ดูเหมือนนี่จะเป็นหนังตลก มันทำให้ตัวละครชื่อ Llewyn (Oscar Isaac) อยู่ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดและน่าอึดอัดมาก มีสิ่งกระตุ้นการตอบสนองแปลกประหลาดพอ ๆ กันจากเขา ความตลกขบขันได้เน้นถึงแก่นแท้ของภาพยนตร์ แม้ว่า Llewyn จะมีพรสวรรค์ที่เห็นได้ชัด แต่ท้ายที่สุดแล้วเขาก็ล้มเหลว

พี่น้อง Coen ฟอกสีฟิล์มอย่างชาญฉลาด โดยเลือกที่จะนำเสนอภาพนิวยอร์กยุค 60 ที่ผุกร่อนและซีดจาง แม้ว่า Llewyn จะถูกนำเสนอว่าเป็นคนโอหังและไม่มีใครเหมือน ตามที่ได้ยกตัวอย่างในการแลกเปลี่ยนของเขากับ Jean (Carey Mulligan) อดีตแฟนสาว เรายังคงมองว่าเขาเป็นคนที่น่าเห็นอกเห็นใจและน่าสงสาร ในโศกนาฏกรรมของชายผู้มีความสามารถที่จะส่งตัวเองเข้าสู่โลกแห่งการล่องหนทางศิลปะ

1. Melancholia (2011)

ภาพยนตร์ของลาร์ส ฟอน เทรียร์เป็นผลงานทางสมองและภาพที่ลึกซึ้ง เกี่ยวกับส่วนลึกที่เป็นอันตรายจากการถอนตัวทางจิตใจและภาวะซึมเศร้า ภาพขนาดใหญ่และปราณีตที่ฟอน เทรียร์ใช้ ทำให้เราเข้าใจถึงโลกภายในของจัสติน (เคิร์สเทน ดันสต์) ในขณะเดียวกันก็สื่อให้เราเห็นว่าการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นสั้นและไม่มีนัยสำคัญ (ชีวิตนี้ช่างไร้สาระ) มันเต็มไปด้วยความว่างเปล่า

ฉากแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกำหนดให้เป็นฉากการแต่งงานที่ใกล้จะเกิดขึ้นของจัสติน แม้จะมีความเย้ายวนใจที่รายล้อมอยู่รอบตัวเธอ แต่การถอนตัวของเธอออกจากงานนั้นชัดเจน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการใช้ฉากและกล้องอย่างยิ่งใหญ่ของ von Trier

องก์ที่สอง เล่าเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เหนือปัญหาส่วนตัวของจัสติน การเผชิญหน้ากับวิกฤตอัตถิภาวนิยมของดาวเคราะห์ดวงอื่นที่พุ่งเข้าหาโลก สิ่งนี้นำเสนอเป็นช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง ความสิ้นหวังที่ไม่ได้กำหนดไว้สำหรับจัสตินและน้องสาวของเธอ (ชาร์ล็อตต์ เกนส์เบิร์ก) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง von Trier ได้ใช้ภาพที่ยิ่งใหญ่และท่วมท้นเกี่ยวกับความหายนะ ซึ่งกำลังจะเกิดขึ้นกับโลก เพื่อเตือนเราถึงความเด็ดขาดและความไร้อำนาจของมนุษย์ ในช่วงเวลาที่เกิดภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม

.

ครบแล้วนะครับ สำหรับ 10 ภาพยนตร์เศร้าที่คุณไม่ควรพลาด ดูแล้วรู้สึกอย่างไร อย่าลืมเล่าให้เราหรือเพื่อน ๆ ของคุณฟังบ้างนะ.

• Facebook
• X
• Line